On yıl önce, gördüğüm en iğrenç müzikallerden birinin Encores! performansında irkilmiştim. Bu, müzikal tiyatro çöplüğünden hem elmasları hem de toprağı çıkaran konser serisi olan Encores!’u gölgelemek için değil. Ancak, neşeli fahişeler ve onları besleyen erkeklerle ilgili 1960 Broadway hiti “Irma La Douce” belki de biraz fazla ileri gitmişti. Penguenleri içerdiğini söylemiş miydim?
Bir bakıma, gösterinin bu kadar kötü olması rahatlatıcıydı: Onu kişisel iptal kataloğuma eklemekte pişmanlık duyacağım hiçbir şey yoktu.
Geçmişin en saldırgan müzikallerinin çoğu böyledir; derin gelecekte Encores! sezonunda dikkatlice etiketlenmiş tarihi sergiler dışında, yeniden canlanmaya karşı kendi tartışılmaz argümanlarını sunarlar.
Öte yandan, en iyi vintage müzikallerin bahaneye ihtiyacı yoktur. Yeterince insan onları görmek istediği sürece, hatta belki daha uzun süre, doğru zaman tekrar gelene kadar sahnelenmelidirler.
Ancak tek kullanımlıklar ile hazineler arasında, belirli sorunlara rağmen hala güçlü olabilen, orta ila mükemmel arasında bir dizi eser yer alır. Sorunlar genellikle, günümüzde ne kadar ilerici olsalar da, çağdaş beklentileri karşılamayan ırk ve cinsiyete bakış açılarından kaynaklanır. Bu tür eserleri en otantik şekilde ele almak için doğru bakış açısına sahip olan kimdir, varsa kimdir?
İyi bir cevap, gösteride itiraz edilebilir bir şekilde tasvir edilen (veya gereksiz yere görmezden gelinen) grubu temsil eden sanatçılarla başlayabilir. Ve dar kimlik eşleştirmesinin savunucusu olmasam da, geniş bir hikayeyi içinde sadece bir kişinin olduğu bir aynalar salonuna indirgeyebilir, ancak son zamanlarda hikayenin bunun yerine genişletildiği birkaç örnek gördüm. Bu, söz konusu topluluklardan yönetmenler ve icracılar bir zamanlar kendilerinden alınmış materyali düşünceli bir şekilde yeniden sahiplendiklerinde olur.
