Alman-Amerikan sanatçı Eva Hesse, eserinin “uğurlu” görünmesini istiyordu ve buna uygun olarak heykellerinin çoğu tüylerinizi diken diken edebilir. Kendileri de deri gibi davranırlar: dokuları düzensizdir, engebeli kıvrımları sinir bozucu bir şekilde canlı bir şeyi çağrıştırır.
1960’ların post-Minimalisti olan Hesse (1970’te öldü), sanat olarak kabul edilen şeyi ayakta tutan ideolojik iskeleyi, genellikle endüstriyel, sanat dışı malzemeleri yeniden hayal ederek söktü. Ancak bu hareketin içindeki diğerleri sert ve kişiliksiz kontrplak ve çelik kullanırken, Hesse heykellerine insanlık kazandıran ve Minimalizmin sert hatlarını yumuşatan kauçuk, lateks ve fiberglasın gevşek, genellikle düzensiz yapılandırmalarını tercih etti.
Yaptığı içgüdüsel parçalar psişik haritalar gibiydi, formlarının damlayan reçinesi, yaşamanın travmasını ve saçmalığını çağrıştırıyordu. Zemine yayılıyor ve duvarlara doğru sürünüyorlardı, asi ve kaba, daha önce sanatın pek azının gördüğü gibi. “Tek istediğim kendi sahnemi bulmaktı – kendi dünyamı,” dedi Hesse. “İç huzuru veya iç kargaşası, ama benim olmasını istiyordum.”
Sanatın ne olabileceğini değiştiren bu lateks ve fiberglas heykellerden beşi, 35 yıldan uzun bir süre sonra ilk kez Manhattan’daki Hauser & Wirth’te 26 Temmuz’da kapanacak etkileyici bir sergide yeniden bir araya geldi. Şanssızlıkları daha da yoğunlaştı: lateks elastikiyetini kaybetti, renkleri derin bir pasa dönüştü. Galerideki serin ve loş zemin katta onlara bolca nefes alma alanı verildi, bu da hortlaksı, mezarlık havası veriyor. Yapılarının kaçak özellikleri göz önüne alındığında, hala var olmaları bile küçük bir mucize. Bunların bir arada olması, Guggenheim, MoMA, Maryland’deki Glenstone, Ohio Eyalet Üniversitesi’ndeki Wexner Sanat Merkezi ve Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley Sanat Müzesi’nden alınan beş ayrı kurumsal ödünç almanın sonucu olması, muhtemelen yalnızca Hauser & Wirth gibi güçlü bir operasyon için mümkün olabilecek bir lojistik başarıdır: Galeri, Hesse mülkünü temsil ediyor, ancak Paris’teki Pompidou Merkezi’ne bile hitap edemedi; zira Pompidou Merkezi, Hesse’nin gerçekleştirdiği son eser olan 1970 tarihli “İsimsiz (Yedi Kutup)”u taşımayı reddetti.
Heykellerin buradaki varlığı ve şu anki halleri, bir sanatçının niyeti ve bir sanat eserinin bu niyeti yerine getirmeyi bıraktığı zaman hakkında güçlü sorular soruyor. Bedenselliğin karmaşık, coşkulu ve ihanet dolu gerçekleriyle yüzleşen eserler, yaratıldıkları zamanki halleriyle aynı değiller — insanlar değiştikçe onlar da değişti. Azaldılar, her zamankinden daha kendileri oldular. Aktif bozulmaları en iyi nitelikleri olabilir.
